使う人によって、新しい価値が発掘できたらいい

角田:今回のトークセッションは、ファッションの「越境」をテーマにしています。概念を超える、組織を超える、そして、国境を超える。これら三つのキーワードに沿いながらお三方にお話しいただきます。まず、最初に早川さんから簡単なプレゼンテーションをお願いします。

フリーランス 編集・ライター 角田 貴広 氏
1991年、大阪生まれ。東京大学医学部健康総合科学科卒業、同大学院医学部医学系研究科中退。ファッション業界紙「WWDジャパン」でのウェブメディア運営やプランニング、編集・記者を経て、現在はフリーランスに。「WWDジャパン」の編集・取材をメーンに、sitateru「Weare」やソーシャルホテル事業など、メディア以外の編集に関わる。取材対象はファッションビジネス、EC、テック、ホテル、ミレニアルなど。

早川:「ONFAdd」は、立ち上がって1年ほどのブランドです。Of No Fixed Address=住所不定という意味で、Unleash=習慣から解放、という新しい提案を行なっています。これはプロダクトのコンセプトだけでなく組織体制にも言えることで、トップにデザイナーやディレクターがいるピラミッド構造ではなく、さまざまなデザイナーがそれぞれプロダクトの開発を牽引しています。プロダクトだけでなくプロジェクトや研究も対象としていて、それらを総称して「ONFAdd」と呼んでいます。

ONFAdd クリエイティブディレクター 早川 和彦 氏
1984年岐阜県高山市生まれ。2007年アートセンターカレッジオブデザイン(LA)に交換留学。2008年多摩美術大学プロダクトデザイン学科を卒業後、セイコーウオッチ株式会社に勤務する。2014年早川和彦デザイン事務所を設立。多摩美術大学Pacific Rim Project非常勤講師。住所不定をコンセプトとしたプロダクトブランドONFAddのクリエイティブディレクターを担当。https://onfadd.com/

角田:最初に完成したプロダクトを教えてください。

早川:代表の高木の発言がきっかけになっているのですが、ラップトップコンピューターだけを持ち運ぶことに特化したバッグを作りました。ラップトップ一台だけで完結する現代のライフスタイルに沿うものを想定しています。ジャケットの内側にも身につけられる薄くて軽いバッグですね。その他にも、建築家が作った「最小単位の家」をコンセプトにしたバッグや、最近は靴の上から履くレインソックスが話題を集めています。

角田:目的に特化したプロダクトという意味では、WEAR SPACEも近いところがあるのではないでしょうか。続けて姜花瑛さんにお話を伺わせてください。

Panasonic FUTURE LIFE FACTORY デザイナー 姜 花瑛 氏
京都府出身。2008年4月入社。LUMIX、ワイヤレススピーカー、CDプレーヤー、ヘッドホンなど、主として音響関連機器を担当。現在は商品デザインを離れ、内田とともに「FUTURE LIFE FACTORY」メンバーとして、未来の生活をデザインで描く新たなミッションに挑戦中。https://panasonic.co.jp/design/flf/

姜:パナソニック社内組織「FUTURE LIFE FACTORY」に所属している姜花瑛です。発足して一年と少し、7名でプロダクト開発をしています。未来の豊かさを再定義するということを掲げて活動していて、パナソニックという大企業が掬いきれない、小さな課題解決や小さな豊かさを探っています。

 WEAR SPACEは「集中できる空間を提供する」ということをコアな目的にした新しいウェアラブルデバイス。コワーキング、シェアオフィス、フリーデスクといった業務環境が増えていて、集中するということのハードルが上がっていますが、WEAR SPACEは、ノイズキャンセリングのヘッドホンに視野を遮るパーティションがついたプロダクトで、集中できる環境を一瞬で作ります。 

 ヘッドホンの技術を、音楽を聴くことから集中することに価値転換しているところがポイントで、周囲に対する「集中しているよ」という意思表示にもなるし、ソフトウェアエンジニアやプログラマーといった作業を途中で中断されると困る職種の方から反響がありました。

角田:今までにないニーズを掘り起こしたんですね。

イベント会場には WEAR SPACE 体験ブースも。

姜:そうですね。その他にも、味覚に集中するデバイスとして、日本酒の会社とコラボレーションして活用法を探っています。ADHDだったり、感覚過敏に悩んでいる方からも注目してもらっていますし、ウェルビーイング、禅のような意味合いもあります。ファッションの文脈ではアンリアレイジとコラボレーションしています。クラウドファンディングで1000万円以上の支援を集めていて、様々な捉え方で期待していただいていることを感じます。使う人によって、新しい価値が発掘できたらいいですね。

角田:まさしく越境しているプロダクトと言えるのではないでしょうか。最後に、デザイナーの津村耕佑さん。ブランド「FINALHOME」を立ち上げ、現在は武蔵野美術大学の客員教授も勤めていますが、経緯を教えてください。

津村:かつて僕はイッセイミヤケでパリコレクションのデザインをしていました。80年代後半、どうもファッションが面白くないなと思っているときに、パンクミュージックやブレードランナーやスターウォーズといった近未来のディストピア映画が出てきて、ファッションにおいては「ストリート」が注目を集めていた時代です。

 そんな中で、自分がやっているデザインはリアルなのか?と自問自答していたのですが、ジョージルーカス展でスターウォーズのメカニックや衣服などを見て、とても感動しました。現実ではないけれど、どこかの惑星で何かが起こっていて、そこで実際に使用されているものが持ち寄られていると感じたんです。これは、服に物語性が加わったからこそだと思いました。歴史や物語のあるクリエーションに人は感動するんだな、と。

アートディレクター/ファッションデザイナー 津村 耕佑 氏
ファッションデザイナー、武蔵野美術大学空間演出デザイン学科教授。究極の家は服であるという考えを具現化した都市型サバイバルウエアー ”FINAL HOME” を考案。パリコレクション、ロンドンコレクション、東京コレクションなどのファッションシーンを通過しながら、デザインやアート、建築の分野を越境した活動を展開。第52回装苑賞、第12回毎日ファッション大賞新人賞、第3回織部賞を受賞。http://www.kosuketsumura.com/

角田:そうした問いが、ブランドのコンセプトに繋がるんですね。

津村:アルマゲドン後の人類は何を着るのか?をコンセプトにしたのが「FINALHOME」です。自然に還らない物質が残ると考えて、あえてプラスチックを使用しました。エコの逆ですね。当初は名前もなかったのですが、家は安心の象徴でありプラットフォーム。ディストピア以後の究極の家とは何か?という問いとして、「FINALHOME」というコンセプトができました。いまだにそのコンセプトの意味を考え続けています。コンセプトは進化し続けるんですね。

角田:特に印象に残っているプロダクトについて教えてください。

津村:アウターのポケットの中にペットボトルを詰め込んで浮くか試してみて、実際に浮いたので水上で着られる服かもしれないと考えたり、そう行った考え方をプロダクトに応用して、服を作ってきましたね。

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